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2012
秋季拍卖会
中国书画（二）
2012年10月30日 下午2点
北京昆仑饭店 -
Lot 406
吴冠中(1919-2010) 梅岭人家
镜心 设色纸本
1983年作
估价(人民币)：2,500,000-3,000,000
未成交
题识：吴冠中，1983。
钤印：荼、冠中写生
尺寸：67.5×68 cm. 约4.1平尺
出版
《艺术家》第435期，第139页，(台北)艺术家杂志社，2011年8月
简介
说明：《梅岭人家》作于1983年，正是吴冠中水墨作品成熟和丰收的时期。画中梅花盛放，簇簇拥拥的老树几乎满布幅面，梅林深处，三四间黑瓦白墙的民居错落相依，掩映其间，视线再远去，则是淡墨扫出的隐隐远山此起彼伏，渲染出冬雪消融、万物萌发的初春景象。
吴冠中是一位对点线面和色彩极为敏感的画家，他喜欢可以自由发挥水墨点线的疏密和力度、韵律和节奏的景物，从而发掘景物的形式美，并构建他理想的形式结构关系。此作布局带有极强的结构性，或长或短、或粗或细的梅枝，穿插纠结，与民居的黑瓦白墙、远山及大大小小的色点，组成点、线、面的韵律，仿佛奏起一曲华美的乐章。立于正中的民居，几抹浓重的黑和大块的白，以及远山的灰，既打破了梅林的单调，造成纵深的空间感，又令张扬摇曳、蕴含无限生机的画面，顿时稳重起来。
画中的梅树、民居虽然经过提炼加工，但仍表现出较强的写实倾向；而在讲求实景性的同时，画家也仍然强调笔致的韵律和形式结构。为了追求这种韵律和形式，吴冠中在材料和技法使用上可谓不择手段，他用自制的漏斗将灰色的水粉颜料挤在画面上，使枝干的线条流畅奔放，并具有因厚度产生的体量感，线的运动时快时慢、时断时顿，从而表现不同的枝干部位。画完后再用胶水调少许清水，用干净毛笔依线覆盖一遍，既防止颜料的剥裂，又具有一种特殊的晕染效果。梅林中红的、粉的、黄的、绿的、灰的……各色的点，虽是随意洒出，却保持适度克制，时疏时密，直延伸至远山处，却不会喧宾夺主。这皆体现出吴冠中对于画面形式的精心设计，他说：“我的画是将西画的优点表现在中国画之中，我画的点和线，每一笔都包括了体面的结构关系。画中的点和线，不管是大点小点，长线短线，在运用上是严格的，都不是随便乱摆上去的。有时一点不能多也不能少，点子多了对画面无补，我都想办法将它遮掉，对线的长短也是如此，都不是随便画上去的，要恰到好处。”
吴冠中说他第一次看到梅林是在无锡的梅园，因梅被许多民居的白墙衬托，线条和色彩分外醒目。尤其是梅花盛开或初吐花蕾时，尚无绿叶衬托，只有花朵和枝干相互构成点和线的二重唱。所以吴冠中笔下的梅花多依民居或直接涂于白宣上，以尽显其体态之美。有西方批评家认为，所有的画家实际都是在追求“一种新的抽象结构，一种新的、但是纯粹的形式意味，一种新的、产生于物理视觉本身的真正结构的模式，一种新的、色彩组织的形体。”吴冠中的绘画，便体现出这种追求，但他更通过形式，追求意境：“我爱绘画中的意境，不过这意境是结合在形式美之中，首先需通过形式才能体现。用绘画的眼睛去挖掘形象的意境，这就是我艺术生涯的核心……”《梅岭人家》中，吴冠中用多变的笔触、自由的色彩，使初春的梅林，洋溢生命的动感，充满抒情的韵味，观之似有暗香沁入心脾。